Un omaggio alla canzone dagli anni 20′ agli anni 60′ un repertorio ricco di fascino e di bellezza, che è anche il racconto di un pezzo di storia d’Italia.

Mario Incudine ci accompagna in un viaggio fatto di musica e parole, di tenerezza e di ironia, di amarcord e di aneddoti.

Dagli anni 20′ la produzione musicale italiana ebbe una straordinaria evoluzione. La nascita delle radio, contribuì ad ampliare il pubblico degli ascoltatori e a diffondere sensibilmente la musica all’interno delle case italiane. Uno spettacolo che accompagna il pubblico in un affascinante viaggio nella storia della canzone italiana, attraverso racconti, curiosità, aneddoti storici e momenti di intensa poesia. La narrazione si intreccia con alcune delle melodie più amate e indimenticabili del nostro repertorio, dando vita a un racconto musicale capace di evocare emozioni, ricordi e atmosfere d’altri tempi. Da Come pioveva a Non ti scordar di me, da Signorinella pallida a Voglio vivere così, passando per Il tango delle capinere, Balocchi e profumi, Maramao perché sei morto e la celebre Lili Marleen, ogni canzone diventa una finestra aperta su un’epoca, sui suoi sogni, le sue contraddizioni e le sue storie. Un concerto-racconto coinvolgente e ricco di fascino, dove musica, memoria e ironia si incontrano per restituire al pubblico tutta la magia delle canzoni che hanno accompagnato intere generazioni.

Mario Incudine è uno dei più autorevoli interpreti della musica popolare e della world music italiana. Cantautore, attore, musicista e regista, ha collaborato con grandi nomi della cultura e della musica come Moni Ovadia, Andrea Camilleri, Francesco De Gregori, Franco Battiato, Lucio Dalla, Peppe Servillo, Eugenio Bennato, Ambrogio Sparagna, Tosca, Antonella Ruggiero e Biagio Antonacci. Direttore dell’Orchestra EtnoMediterranea e membro stabile dell’Orchestra Popolare Italiana dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, ha portato la sua musica nei più importanti festival internazionali, dalla Notte della Taranta a Umbria Jazz, esibendosi in Europa, Nord America, Africa e Asia. Artista capace di fondere tradizione siciliana, teatro e musica contemporanea, è stato protagonista di prestigiose produzioni teatrali e musicali, ottenendo importanti riconoscimenti tra cui il Premio Loano per la Musica Tradizionale Italiana e la candidatura alla Targa Tenco. La sua arte racconta il Mediterraneo attraverso storie, suoni e parole che uniscono radici popolari e linguaggi contemporanei.

Antonio Vasta Musicista, compositore e polistrumentista siciliano, unisce una solida formazione classica alla ricerca e reinterpretazione delle tradizioni musicali del Mediterraneo. Pianista, fisarmonicista, zampognaro e organettista, ha collaborato con alcuni dei più importanti protagonisti della musica italiana, tra cui Francesco De Gregori, Franco Battiato, Lucio Dalla, Simone Cristicchi, Carmen Consoli e Moni Ovadia. Ha preso parte a oltre 40 produzioni discografiche e realizzato musiche per il teatro e il cinema, portando la sua arte sui palcoscenici di tutto il mondo. La sua cifra distintiva è la capacità di coniugare tradizione popolare, innovazione e contaminazione tra linguaggi artistici diversi.